FilmStoffEntwicklung

Solmaz Azizi gründete die renommierte Festivalsektion Berlinale Series und leitete sie jahrelang. In ihrer über 12-jährigen Tätigkeit bei der Berlinale hat sie in verschiedenen Funktionen maßgeblich dazu beigetragen, dass das weltweit erste A-Festival dem seriellen Erzählen eine eigene Plattform gegeben hat. Nach ihrem Ausscheiden aus dem Festival wechselte sie zu YouTube, wo sie im Bereich Gaming neue Welten entdeckte und als Marketingexpertin für EMEA tätig war. Seit 2022 arbeitet sie bei Studio Zentral in der Entwicklung und Produktion und ist Teil des Leitungsteams, das für die Weiterentwicklung des Unternehmens verantwortlich ist. Solmaz  hat im vergangenen Jahr die Serien "Made in Germany" (ARD Degeto) und "Angemessen Angry" (RTL+) produziert, die beide im Herbst 2024 erscheinen. Als Produzentin bei Studio Zentral setzt sie sich für diverse und innovative Erzählweisen ein, die sich in den von ihr entwickelten und produzierten Stoffen widerspiegeln.

Julia Penner studierte an der HfS Ernst Busch Schauspiel, bevor sie Drehbuch an der DFFB studierte und das Weiterbildungsprogramm „Serial Eyes“ absolvierte. Anschliessend war sie Headautorin der erfolgreichen Jugendserie „Druck“ (Staffel 3, 4 und 5). Ihre selbstentwickelte Dramaserie „37 Sekunden“ wurde 2024 für den Grimme-Preis nominiert. Julia arbeitet zudem als Staffwriter für unterschiedliche Formate wie „Davos 1917“ oder „Love Sucks“. Zur Zeit entwickelt sie einen neue orginäre Serie, die in der Schweiz spielt.

Arend Remmers wuchs in Groß-Gerau und Mainz auf, bevor es ihn nach Berlin zog, um Drehbuchautor zu werden. Dort produzierte er mit Freunden Kurzfilme, Musikvideos und Werbeclips und brachte sich das Drehbuchhandwerk selbst bei. Sein erstes realisiertes Spielfilm-Drehbuch war der selbstgemachte No-Budget-Film "Schneeflöckchen", der auf internationalen Festivals mehrfach ausgezeichnet wurde. Seitdem schrieb er Drehbücher zu Spielfilmen und Serien wie "Unsere Zeit ist jetzt", "Ronny & Klaid", "Traumfabrik", "Dogs of Berlin", "Sløborn", "Ze Network" und dem amerikanischen Kinofilm "Boy Kills World", produziert von Sam Raimi und mit Bill Skarsgård in der Hauptrolle. Zuletzt war er Creator und Head-Autor der Thriller-Serie "Oderbruch".

Timo Gößler arbeitet seit vielen Jahren als Dramaturg für Serien und Spielfilme. Seit 2022 ist er als Development Producer bei der UFA Fiction tätig und war dort u.a. bei der Entwicklung der 4. Staffel von "Charité" (ARD) oder "Disko 76" (RTL+) beteiligt. Gemeinsam mit VeDRA-Mitglied Katrin Merkel schrieb er 2021 das Branchenhandbuch „Der German Room – Der US-Writers‘ Room in der deutschen Serienentwicklung“ (Masterschool Drehbuch Edition). Timo ist Professor i. V. an der Filmuniversität Babelsberg, unterrichtet dort Drehbuchschreiben und Serielles Erzählen und leitet als Head of Studies das renommierte Weiterbildungsprogramms "Winterclass Serial Writing and Producing".

Nira Bozkurt ist Drehbuchautorin, Producerin, Internationale Speakerin für KI und Gastdozentin an der Filmakademie Ludwigsburg. Sie studierte bis 2007 Drehbuch und Filmregie an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 2016 arbeitet sie mit Virtual Reality (VR) und Extended Reality (XR), seit 2019 mit Künstlicher Intelligenz für narrative VR Experiences und seit 2022 mit generativen KI-Tools. Darüber hinaus engagiert sie sich für unterrepräsentierte Communities. Projekte wie „Wild Wild East“, „A Matter of Perspective“ und „Ballavita“, an denen sie beteiligt war, wurden weltweit ausgezeichnet und vielfach nominiert. An der Filmakademie Ludwigsburg hat sie Lehraufträge für „Producing Interactive Media“ und „AI Tools for Storytelling & Producing“. Sie ist Mitglied im Deutschen Drehbuchverband und engagiert sich dort in der Arbeitsgruppe KI.

Oliver Schütte ist Dramaturg, Autor und Dozent an verschiedenen Filmhochschulen und Weiterbildungsinstitutionen. Er ist Autor von „Zukunft Schreiben“, das sich mit der KI in der Stoffentwicklung beschäftigt. Und er ist Host des gleichnamigen Podcasts.

Als Co-Geschäftsführerin verantwortet Yvonne Abele das Label RED PONY PICTURES, powered by SAXONIA MEDIA. Als erfahrene Produzentin leitete sie zuvor die Produktion von „Schloss Einstein“ und initiierte das erfolgreiche Cross Over „Auf Gangsterjagd – Schloss Einstein und Die Pfefferkörner“. Die für die ARD Mediathek entstandene Dramedy „2 Minuten“ wurde 2021 für den Grimme-Preis nominiert. Die Fortsetzung „2 Minuten 24/7“ startete 2024.

Milena Maitz studierte Germanistik und Theaterwissenschaft. Nach verschiedenen Stationen bei MDR, UFA und Eikon, arbeitet sie seit 2008 bei der studio.tv.film GmbH und ist dort seit 2018 Geschäftsführerin und Produzentin.

Clemens Schaeffer ist geschäftsführender Gesellschafter der NFP* neue film produktion. Als Produzent verantwortet er die Entwicklung und Realisierung von deutschen und internationalen TV- und Kinoprojekten, unter anderem die Produktion von erfolgreichen Fernsehformaten wie „TerraX“ und „Erzgebirgskrimi“ sowie von zahlreichen Dokumentar- und Spielfilmen. Für die Adaption des Michel Houellebecq Romans „Unterwerfung“ war er für den Grimme-Preis nominiert und erhielt die Goldene Romy. Zahlreiche Auszeichnungen erhielten zudem seine Kinofilme „Bach in Brazil“ und „Träume sind wie wilde Tiger“ (u.a. Bayerischer Filmpreis, Nominierung Europäischer Filmpreis).

Johannes Pollmann lehrte als Dozent für Dramaturgie an der Filmuniversität Babelsberg, bevor er ab 2000 als Producer bei der Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft unter anderem die Krimireihen „Stubbe – Von Fall zu Fall“ und „Sperling“ betreute. Von 2014 bis 2020 produzierte Pollmann für Studio Hamburg den „Tatort Kiel“. Seit 2020 arbeitet er für die ndF:Hamburg und produzierte dort die ZDF-Serie „Hotel Mondial“ in Schwerin, sowie aktuell die neue SAT.1-Serie „Die Spreewaldklinik“.

Enrico Wolf arbeitet seit 2002 als Filmdramaturg und Drehbuchautor. Zuvor war er in der Filmförderung tätig. Er studierte Kommunikations- und Medienwissenschaft, Kulturwissenschaften und Niederlandistik an der Universität Leipzig. Lehrtätigkeiten führten ihn an die Universitäten Leipzig, Bielefeld und Mainz.

Dr. Rüdiger Hillmer ist unabhängiger Dramaturg, Lektor und Coach im Bereich Stoffentwicklung für Film und Fernsehen. Seit 1995 berät er Produktionsfirmen, Fernsehsender, Förderorganisationen und Autor:innen. Seit 2001 unter dem Label "Scriptbureau Hillmer". Außerdem ist er Dozent an der Master School Drehbuch (Berlin) und unterrichtet an der Filmuniversität Babelsberg "Konrad Wolf" (Potsdam). Er ist aktives Mitglied im Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. (VeDRA, Vorstand 2004-2014) und im Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. (FDK, Arbeitskreis "Spielfilme 6–8"). scriptbureau.de | (VeDRA-Profil mit ausführlicher Filmografie)

Tomislav Turina schrieb Drehbücher für "Wolffs Revier" und andere Serien. Seit 2004 unterrichtet er Dramaturgie und entwickelt Theorien über Systematiken filmischen Erzählens, die man u.a. im dramaturgischen Fachmagazin WENDEPUNKT lesen kann. Außerdem unterstützt er als Script Consultant / Dramaturg Filmschaffende und verfasst Lektorate für die Mitteldeutsche Medienförderung. Seit 2023 ist er Mitglied im Vorstand des Dramaturgieverbands VeDRA. Seine Spezialgebiete sind Spannungsaufbau und das Erzählen in visuellen Metaphern. Seine bevorzugten Genres sind Thriller, Krimi, Abenteuer- und Horrorfilm sowie das Mystery-Genre Dark Drama.

Als Co-Geschäftsführerin verantwortet Yvonne Abele das Label RED PONY PICTURES, powered by SAXONIA MEDIA. Als erfahrene Produzentin leitete sie zuvor die Produktion von „Schloss Einstein“ und initiierte das erfolgreiche Cross Over „Auf Gangsterjagd – Schloss Einstein und Die Pfefferkörner“. Die für die ARD Mediathek entstandene Dramedy „2 Minuten“ wurde 2021 für den Grimme-Preis nominiert. Die Fortsetzung „2 Minuten 24/7“ startete 2024.

Lisa Kärcher ist freischaffende Dramaturgin und Schauspielerin. Als Dramaturgin betreut sie Stoffentwicklungen im Spielfilmbereich sowie für verschiedene freie Theaterproduktionen und berät Autor*innen bei der Entwicklung von literarischen Stoffen. Sie ist u.a. für die coop99 filmproduktion und den Braumüller Verlag sowie im Auftrag unterschiedlicher Förderstellen tätig, wobei ihr Schwerpunkt auf europäischen Autor*innenfilmen bzw. Projekten im Arthousebereich liegt. 2009-2016 arbeitete sie als Lektorin und Dramaturgin im Thomas Sessler Verlag u.a. im Bereich Literaturadaption. Seit 2021 ist sie als Dozentin an der filmschool vienna tätig. Vorstandsmitglied seit 2024.

Bettina Alber studierte Theaterwissenschaft, Germanistik, Geschichte und Politologie in Berlin. Seit 2012 arbeitet sie als Dramaturgin und Redakteurin bei SRF und ist als «Leiterin Serien» für TV-Formate wie «Wilder», «Frieden», «Neumatt», «Tschugger» und «Davos 1917» zuständig. 

Dr. Eva-Maria Fahmüller berät als freie Dramaturgin seit 2000 Autor*innen sowie Produktionsfirmen bei der Stoff- und Projektentwicklung; in den letzten zwei Jahren waren darunter z.B. DschointVentschr, LOOKSfilm, tellfilm, Frisbeefilms, DOKFILM, Dokness u.v.m. Dabei ist sie spezialisiert auf historische Stoffe und zeitgemäße Serien insbesondere im Bereich Doku und Dokudrama. Seit 2006 ist sie auch als Dozentin tätig, aktuell u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie unterrichtet auch an der Master School Drehbuch, die sie 2009 als Inhaberin übernahm.Eva-Maria Fahmüller war von 2008 bis 2016 stellvertretende Vorsitzende, von 2016 bis 2022 Vorstandsvorsitzende von VeDRA. Sie ist Mitveranstalterin der Tagung FilmStoffEntwicklung für die sie u.a. die Gesprächsreihe „Neue Dramaturgien“ verantwortet. Zeitgemäße dramaturgische Themen erforscht sie in Vorträgen, Veranstaltungen und Essays. Seit 2017 befasst sie sich intensiv mit einer umfassenden Methode zum Entwickeln von Storywelten und dem World-driven-Erzählen für Filme und Serien.

Prof. Marc Lutz ist leidenschaftlicher Autor, Dramaturg und Regisseur von Welten, Serien und Kurzerzählformaten. Aktuell entwickelt er mit der Zeitsprungfilm Köln Geschichtswelten, episodische Erzählformate und transmediale Formatarchitekturen für Streamingdienste. Er ist Storymentor für das Migros Kulturprozent Storylab für den Schwerpunkt Worldbuilding und leitet an der FH Graubünden das Major „Branded-Motion“. „Worldbuilding und die formatoffene Entwicklung von Geschichten“ unterrichtet er an der FH Graubünden im Masterstudiengang Digital Communication and Creative Media Production sowie am Mediencampus der Hochschule Darmstadt und der Filmakademie Baden-Württemberg. Von 2018 bis 2020 war er Professor für "Expanded Storyworlds und Transmedia Storytelling" am Mediencampus der Hochschule Darmstadt. www.marclutzregie.de

Dr. Rüdiger Hillmer ist unabhängiger Dramaturg, Lektor und Coach im Bereich Stoffentwicklung für Film und Fernsehen. Seit 1995 berät er Produktionsfirmen, Fernsehsender, Förderorganisationen und Autor*innen. Seit 2001 unter dem Label "Scriptbureau Hillmer". Außerdem ist er Dozent an der Master School Drehbuch (Berlin) und unterrichtet an der Filmuniversität Babelsberg "Konrad Wolf" (Potsdam). Er ist aktives Mitglied im Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. (VeDRA, Vorstand 2004-2014) und im Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. (FDK, Arbeitskreis "Spielfilme 6–8"). www.scriptbureau.de

Pia Stendera ist Reporterin, Autorin und Podcast-Host. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit der Frage, wie Macht in unterschiedlichen Kontexten wirkt – immer mit dem Ziel, tief recherchierte Geschichten so zu erzählen, dass sie Gehör finden. Besondere Aufmerksamkeit erhielt sie für den Spotify Original Podcast "Boysclub - Macht und Missbrauch bei Axel Springer".

Sophia Wetzke ist Reporterin und Moderatorin und hat die Produktionsfirma Studio Soma mitgegründet. Im vergangenen Jahr war sie Host, Headautorin und Executive Producer für den dokumentarischen Musikpodcast "Grenzgänger – Die Geschichte des Berlin-Sounds". Zur Zeit arbeitet sie als Autorin und dramaturgische Beraterin an einem neuen Dokupodcast im Auftrag des MDR und ARD Kultur.

Klaus Uhrig ist Produzent und Dramaturg. Er produziert mit seiner Firma "Plotprodukt" Podcasts und Dokumentationen für verschiedene Sender, Plattformen und Verlage, u.a. "Die Elon Musk Story" (WDR 1LIVE), "Der Kunstzerstörer" (RB/ARD) und "Geisterjäger" (SWR). Daneben unterstützt er als Dramaturg Podcast- und TV-Produktionen, zuletzt "Die Anschlags" (WDR/NDR) und "Der Star-Anwalt" (ARD/HR).

Linda Friese (VeDRA) ist Videojournalistin und Expertin für digitales Storytelling. Sie entwickelt und berät journalistische Formate auf Plattformen wie YouTube, TikTok oder Instagram. Seit 2024 arbeitet sie als Redakteurin, Formatentwicklerin und Host bei ZEIT ONLINE.

Clara Stella Hüneke studierte Videokunst und arbeitete als Regieassistentin. Ihren Bachelor-Dokumentarfilm „Parko“ über einen besetzten Parkplatz in Athen realisierte sie 2015. Danach arbeitete sie als Junior Producerin bei Vice Germany. Seit 2018 studiert sie Regie an der Filmakademie in Ludwigsburg. Ihr Animationsfilm “auf bald, deine clara” lief auf vielen Festivals und war eine Vorbereitung auf ihren Diplomfilm „Sisterqueens“. Zurzeit lebt die als Regisseurin und Autorin in Berlin und arbeitet u.a. an ihrem Spielfilmdebüt.

Nach dem Studium der Linguistik, Anglistik und Philosophie und einem kurzen Intermezzo als Klinische Linguistin arbeitet Angela Heuser seit mehr als dreißig Jahren in den Medien, bei einer Tageszeitung, einem Fernsehsender, als Übersetzerin fürs Theater, in einem Forschungsprojekt zu weiblichen Vorbildern für MINT-Berufe und seit 2009 als freie Dramaturgin. Seither ist sie auch Mitglied bei VeDRA, und dort seit 2016 im Vorstand, wo sie u.a. für Filmpolitik zuständig ist.

Frank Raki, Filmdramaturg und Schreibcoach, beschäftigt sich seit seinem Studium der Literaturwissenschaft mit den psychologischen Auswirkungen von Sprache und Geschichten auf Individuen und Gesellschaft. Seine Erkenntnisse zum Thema "Erzählerische Verantwortung" teilt er seit 2021 in dramaturgischen Fachartikeln. Als Drehbuchautor schrieb er den erfolgreichen Katastrophenfilm "Das Inferno – Flammen über Berlin" (2007). Sein Transmedia-Projekt Vier Affen zum Thema Inklusion wurde beim Fritz-Gerlich-Filmpreis 2015 ausgezeichnet.

Die deutsch-kurdische Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin Ayşe Polat ist in Malatya geboren und in Hamburg aufgewachsen. Nach mehreren preisgekrönten Kurzfilmen drehte sie 1999 ihren ersten Spielfilm "Aulandstournee". Der Kinofilm "En Garde" erhielt 2004 auf dem Int. Filmfestival Locarno den Silbernen Leoparden für Bester Film. Es folgten weitere Kinofilme und ein Dokumentarfilm. Sie inszenierte auch TV-Filme u. a. Tatort. Ihr Kinofilm "Im toten Winkel" feierte im Encounters-Wettbewerb der Berlinale 2023 seine Premiere. Er wurde auf dem Istanbul Filmfestival u. a. als Bester Film ausgezeichnet und erhielt den German Independence Award - Bester Film auf dem Oldenburg Filmfestival. 2024 erhielt der Film die Lola in Bronze für Bester Film und die Goldene Lolas für Bestes Drehbuch und Beste Regie.

Studium der Kunstgeschichte (M.A. 1991) in Bamberg und Berlin, zwischen 1994 und 2005 Drehbuchagent, Lektor und Geschäftsführer im Verlag der Autoren in Frankfurt am Main. 2007 Gründung der unabhängigen Produktionsfirma if... Productions in München. Ehemaliger Stipendiat der Friedrich-Ebert-Stiftung, Mitglied der Deutschen und Europäischen Filmakademie sowie Vorstand des Produzentenverbands, Professor an der HFF München für Produktion und Medienwirtschaft. Mit "Das Lehrerzimmer" von İlker Çatak (Drehbuch: Johannes Duncker & İlker Çatak) für „Best International Feature“ bei den Academy Awards 2024 nominiert. 

Nach dem Studium der Film- und Literaturwissenschaft studierte Lüschow ab 1996 u.a. bei Peter Rabenalt Drehbuch und Dramaturgie an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam. Ihr erster Kinofilm „Nachbeben“ (Regie: Stina Werenfels) feierte 2006 Premiere im Panorama. 2010 realisierte sie ihren ersten Kurzfilm „Der kleine Nazi“ als Regisseurin. Der Film lief auf über 100 Festivals und gewann zahlreiche Preise. Für ihr Langfilmdebüt „Petting statt Pershing“, der seine Premiere auf den Hofer Filmtagen hatte, wurde Petra Lüschow beim Cleveland International Film Festival mit dem New Direction Competition Award ausgezeichnet. Petra Lüschow lehrt seit 2007 als Dozentin an der dffb. Seit 2023 leitet sie den Drehbuchbereich an der Hamburg Media School. Ihr Drehbuch für den Kinofilm „Das Herz keine Mördergrube“ wurde 2024 für den Deutschen Drehbuchpreis nominiert.

Studium der Philosophie, Germanistik und Theaterregie in Hamburg. 18 Jahre Theaterpraxis. Ab 2000 Lektorin, dann Redakteurin im WDR, säter Co-Dramaturgin für eine Serie. 2002 bis 2012 Leitung des Fachbereiches Drehbuch des BA-Studienganges Film an der ifs Köln sowie Konzeption und Durchführung des ifs Autorenprogramms für professionelle AutorInnen. Ausbildung zum Script Editor bei North by Northwest, seit 2013 freie Filmdramaturgin für arthouse-Produktionen. Dozentin bei der ifs Köln, dffb und TP2 in Leipzig, Gastdozentin und Gastprofessur bei der UdK Berlin. Gremiumsmitglied bei TV Festival Baden Baden. Leiterin / Lektorin des Drama Department der BKM.

Johannes Hauer ist seit 2020 als Content-Stratege in der ARD-Programmdirektion verantwortlich für die Erarbeitung und Sicherung von Strategien, die ein exzellentes fiktionales Portfolio der ARD Mediathek ermöglichen. Sein Ziel ist es, die Eroberungs- und Wachstumszielgruppe gezielt zu erreichen und langfristig an die Mediathek zu binden. In enger Zusammenarbeit mit fiktionalen Redaktionen entwickelt und steuert er Formate, die durch dramaturgische und distributorische Optimierung eine hohe Performance erzielen (wie z.B. "Die Zweiflers", ARD Degeto; "Almania", SWR). Darüber hinaus berät Johannes Hauer kreativ und dramaturgisch bei der Entwicklung fiktionaler Highlights und koordiniert die Auswahl sowie Priorisierung der wichtigsten fiktionalen Inhalte für die ARD Mediathek

Hanna Lauwitz arbeitet seit über zehn Jahren für namenhafte TV-, Print- und Onlinemedien. Nach ihrem Studium und Volontariat war sie als Redakteurin mit dem Schwerpunkt Online und Social Media unter anderem für den SWR, das ZDF und ZEIT Online tätig. Als Head of Social Media verantwortete sie anschließend die Drittplattform-Strategie von ZDFkultur für bspw. YouTube und Instagram und begleitete so Online-Formate wie "13 Fragen" oder "Aroundtheword". Seit 2022 ist sie Teil der ZDFneo-Leitung. Mitte 2024 wurde sie zusätzlich stellvertretende Senderchefin der Sendermarke. Dort leitet sie aktuell die Bereiche Fiction, Distribution sowie Zentrale Aufgaben.

Seit über 30 Jahren schreibt Christian Jeltsch Drehbücher. Neben einer Reihe von Fernsehspielen verfasste er Drehbücher für "Tatort" und "Polizeiruf 110" und erfand u.a. Kommissare wie den einarmigen Jürgen Tauber (Edgar Selge) und Felix Murot (Ulrich Tukur). Zuletzt entwickelte und schrieb Christian Jeltsch vornehmlich Serien, u.a. "Unter Gaunern" (Radio Bremen), "Die verlorene Tochter" (ZDF), "Die Saat" (ARD-Degeto), "Wo wir sind, ist oben" (ARD-Degeto).

Seit mehr als 25 Jahren arbeitet VeDRA-Mitglied Marion Klann als Dramaturgin und Producerin für Kino - und Fernsehproduktionen. Bei Ziegler Film in Berlin begann sie 1998 nach dem Studium als Lektorin und übernahm 2001 die Leitung der Stoffentwicklung. Nach „Lauter tolle Frauen“ entstanden unter ihrer dramaturgischen Federführung u.a. Reihen wie „Lena Lorenz“ und „Mordkommission Istanbul“, Udo Jürgens Familiengeschichte „Der Mann mit dem Fagott“ und Kinofilme wie „Rückkehr nach Montauk“ von Volker Schlöndorff und „Abgeschnitten“ von Christian Alvart. 2022 wechselte Marion Klann als Development Producerin zur ndF Berlin und entwickelt dort neben anderen Stoffen die Krimiserie „Morden im Norden“.

VeDRA-Mitglied Sandra Ehlermann ist Regie-Absolventin der Filmuniversität „Konrad Wolf“ (2006). Seit 1994 arbeitete sie als Lektorin, u.a. für den WDR und das ZDF, bis sie 2014 mit „Scriptmakers“ eine einzigartige Drehbuchautor*innen-Datenbank ins Leben rief. Sie arbeitet als persönliche Dramaturgin für verschiedene Autor*innen (u.a. John Chambers und Mano Khalil) und im Auftrag von Produktionsfirmen (u.a. Provobis Filmproduktion). Sie coacht Autor*innen beim Pitchen ihrer Stoffe und moderiert Pitching-Veranstaltungen (u.a. im Auftrag der MFG). Gemeinsam mit Susann Rauhaus und verschiedenen Autor*innen-Teams entwickelte sie unter dem Label „Scriptproducers“ Film- und Serienstoffe. Seit 2021 ist Sandra Ehlermann Produzentin (Ehlermann & Agneskirchner Filmproduktion), und seit 2023 Mitglied der Fiction Kommission der Zürcher Filmstiftung.

Geboren 1965, studierte Laila Stieler Film- und Fernsehdramaturgie in Babelsberg. Als Drehbuchautorin schrieb sie u.a. für Andreas Dresen, Doris Dörrie, Maria Schrader. Herausragende Produktionen waren „Gundermann“ (2018), „Der Staat gegen Rabiye Kurnaz“ (2020), „In Liebe, Eure Hilde“ (2024).

Roland Zag ist Autor von „Der Publikumsvertrag – Emotional wirksames Drehbuchschreiben mit ‚the human factor‘“ (Konstanz 2010) und „Dimensionen filmischen Erzählens“ (Freiburg 2018).